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Archive for August, 2011

     Si hay un evento que logra ponerme nostálgica, y hasta un poco triste, ese es mi cumpleaños.  Cada año, desde que estoy en los Estados Unidos, el 2 de Septiembre amenaza mi estabilidad emocional con fuerza, logrando muchas veces sacudirme violentamente. 

    Los recuerdos hacen presa de mi persona. Mi memoria divaga hacia el pasado, donde las fiestas, los amigos, los regalos, la familia, el pastel y los globos plagaron siempre mi cumpleaños hasta el momento en que emigré a este país donde, si bien estoy feliz con mi matrimonio, también es cierto que estoy muy sola. (Acabo de acordarme de una canción, en voz de la ya desaparecida Mercedes Sosa, que reza: “Desahuciado está el que tiene que marchar a vivir una cultura diferente..”

    Parecerá capricho o ñoñería (como decimos en mi país, República Dominicana), pero sí extraño ver a mi familia y mis amigos reunidos junto a mi para celebrar mi cumpleaños. Mi mamá, en específico, sabía hacer de cada cumpleaños algo especial aunque no hubiese dinero para hacer una fiesta. A las 6:00 de la mañana la teníamos cantando “Celebro tu cumpleaños…” llenándonos de besos y, si no había dinero para un regalito modesto, con flores y la promesa de nuestro platillo favorito en el almuerzo… Luego iba y ponía música, y nos mimaba todo el día. A la hora de nuestro nacimiento, (en mi caso las 7:00 pm) nos abrazaba y nos decía que nos amaba y que ese realmente nuestro momento de cumpleaños, pues a esa hora habíamos venido al mundo. 

     Hace cuatro años que me pongo triste para mi cumpleaños. Si bien me la paso bastante bien con mi esposo, Franklin Rodríguez, también es innegable para mi el extrañar las cosas que fueron, a mis amigos, mi familia y (porqué no?) las flores, los regalos, la música y el pastel. 

     Muchos de mis amigos me felicitarán vía Facebook. Un hermoso gesto que, sin embargo, no sustituye jamás el abrazo sincero, la palabra cariñosa, la sonrisa… 

     Hoy, mi madre está lejos de mi, mis amigos, en su mayoría, también, y mis hermanos viven en estados diferentes al mío. Desde ayer me ando sintiendo triste. Anoche, me dí cuenta que la semana que viene es mi cumpleaños. Será que la nostalgia vuelve, amenazante, a hacer su visita anual. 

Feliz cumpleaños a mi, por adelantado! Este marca el fin de una era. Será mi último año teniendo veintes… 

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Llegamos al final…

     Mis queridos lectores, mil gracias! Son ustedes unos seres maravillosos que han llenado de luz mi universo en más de una ocasión. Gracias por su seguimiento y su maravilloso aporte. 

     Libélula RevisBlog vuelve a ser, desde hoy, Azulibélula: el blog. Espero que hayan disfrutado del material que les he estado trayendo hasta ahora, y que les seguiré trayendo, pero más esporádicamente.

     Recuerden que Libélula RevisBlog fue un piloto, y más que un piloto una experiencia grandiosa gracias a ustedes. Les seguiré trayendo entrevistas, arte, música y poesía, se los prometo!

     Un fuerte y cariñoso abrazo, y hasta el próximo proyecto que se me ocurra!!

Sarah Valerio

 

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Entre la Luz y la Sombra…

     Luis Borja es un hombre que ama. Este joven Salvadoreño dice que el amor, es el motivo de su vida. Desde que lo conoces por primera vez, sabes que hay algo especial en Luis. Dueño de una honestidad y una brevedad casi brutal equilibrada con su capacidad de cautivar con su sonrisa y su poesía, resulta una persona inolvidable desde el primer instante en que se tiene la suerte de encontrarse con el arrollador camión de su vida. Su poesía es viajera; se mueve entre la luz y las sombras, el amor y el odio, la pasión y el desenfado… Cada poema es una aventura.

     Luis es miembro fundador del Taller de Poesía del Parque. Ha aparecido publicado en la Revista literaria Isla Negra y en distintas revistas especializadas y ha sido Ganador del certamen de Poesía Universitaria, Santa Ana (2006), Miembro del colectivo cultural DALE  (2007). Desde sus inicios en el taller de poesía ha  participado en diversos recitales, encuentros literarios, conversatorios , ponencias dentro y fuera de las fronteras de su país. Tiene como poemario inédito  “Letrosis” (2009)  y en preparación “Pus”.

     Luis Borja nos deja entrar en su mundo concediéndonos una brevísima entrevista, que pretende desnudar un poco al hombre detrás del poema. Vamos a conocerlo mejor…

Libélula RevisBlog. Háblales un poco a los lectores sobre tu historia. Qué te hace quien eres hoy?

LUIS BORJA. Quién soy? (sonrisas) No soy nadie.. no tengo nada… nada valgo. Mira, uno es el que la gente quiere que sea. Soy comerciante. Soy poeta. Soy linguista. Soy bufón. Soy una mierda. Soy un mal padre. Soy muchas cosas… Son las cosas que la gente quiere que sea. Existo nada más cuando alguien pronuncia mi nombre. Uno sólo existe por el lenguaje. Si a uno nadie lo nombra, uno nunca existe, uno no es nada.

LRB. Cómo te decides por la poesía?

LB.  No me decido solo escribo. El poeta nace para escribir no para decidirse. Sólo escribo poesía, no  escribo otras cosas sólo las invento. Pienso que las escribo pero nunca las veo en un papel, no me gusta hacerlo.

Soy muy indisciplinado al escribir. Lo más importante es que escribo para mi, aunque todo mundo puede leer mi poesía y relacionarse con ella.

LRB.  Cómo trabaja tu proceso creativo?

LB. El poeta tiene que escribir mucho. Todos los días, si es posible. Tiene que leer. La poesía no debe de ser algo tan sencillo… como una plática común. La poesía dede atraparte, capturarte, emocionarte… la poesía debe hacerte pensar.

LRB. Quiénes son tus influencias más directas? A quién lee Luis Borja cuando no está escribiendo?

LB. Mira mis influencias directas a ciegas te digo Vicente Aleixandre y Leopoldo Maria Panero. Esos dos tipos han influído mucho en mi.  Panero me da su crudeza, su extrañamiento. Vicente me da su estructura, su complejidad en la metafora…

LRB. Cómo calificarías tu poesía?

LB. Yo no puedo calificarla, que la califique la gente, quien me lea. Yo trato de hacer un poco de poesía urbana, pero se me da mejor la poesía intimista. No soy un crítico pero trato def hacer eso: nada más escribir.

LRB. Qué puedes contarnos de la poesía Salvadoreña actual?

LB. Acá hay mucho poetas… creo que hay una maquila de poetas. Lo difícil en El Salvador es ser un buen poeta. El Salvador está lleno de poesía mediocre. 

La poesía Salvadoreña actual… es muy prolífica.  Es un poesía sencilla, joven, que experiementa con formas antiguas. Es una poesía que trata de ser cruda imitando el Apocalipsis (ríe).

LRB. : Cuáles son las cosas importantes para Luis Borja?

LB. Lo más importante para Luis Borja es Metztli, mi hijo. Después no existe nada. Estoy acá por el, haciéndole compañía para que no se sienta solo… para quererlo y nada más.

LRB. Háblanos de tus proyectos, Letrosis y Pus. Porqué esos títulos tan peculiares?

LB. Las dos son infecciones. La primera es una infección de las letras; la segunda es una infección mía. Yo escribo porque estoy infectado del alma; me duele. La poesia es ese líquido viscoso que se me escapa al papel.

De su pluma tenemos…

¿OLVIDO?

Olvidamos la noche

como el big-bang que nació entre tus labios

escupiendo sabandijas entre el silencio

Olvidamos

Nada

Siempre

El recuerdo piromaníaco de tu ausencia

tatuada en la pata del escarabajo

que se embriaga

que se masturba

que se fuma              silencio

que se jode

que se quema

que se droga             silencio

¿olvido?

Vestimenta flaca que baila flaca

en el camino flaca de encontrarme flaca amando flaca el bisturí que te olvidará

EN LA NOCHE

EL RON ESCULPE LÁGRIMAS

EN EL ÚLTIMO INSECTO QUE ABSORBIO EL RECUERDO

¿olvido?

Sombras que lloran tu cuerpo

aullando entre el dolor errante de los perros

que muerden el pasado sangrante

que mata

¿Mota?

Oscuridad en el soplido

que mató al escarabajo que sudaba de tus piernas

UN GRITO SE ESTRELLA EN LA PARED

CANTANDO COME AWAY MELINDA

¿Olvido?

¿La noche?

DE LA PALABRA COLGABA LA ÚLTIMA LÁGRIMA

QUE SUICIDÓ LA LUNA

Letrosis(2010)

ahora puedo sentirte hoy  que estoy solo

y tengo una furia en las venas que se traga la lluvia

ahora te miro y cruzo tu cuerpo como una pregunta.

quien no se ha preguntado que es en verdad morir

quien no se ha preguntado sobretodo si   el brillo es amor de dios que se escapa

yo no se como levantarme antes de que llore  y mis ojos se hagan estrellas

solo si volviera  a correr

alguien me puede decir como es que el silencio se hace neblina cada viernes

alguien puede decirme como salvarme de reír

alguien  puede decirme como puedo pintar  rocas sobre tus dedos sin usar  tu cuerpo de lienzo

yo que tuve un infancia aburrida

puedo decirte que no he vivido

yo que tuve una vida cualquiera  pintando silencios en el cielo

con el color de las flores amando el frio de tus ojos

que se frisan entre  las colinas que me invento

mira como este mar se hace de papel

mira como este frio se hace de ceniza

mira como por pedazos se hace mi cuerpo  ayer.

solo quiero que grites

yo que tuve  un cuerpo muerto debajo de mis escamas

yo que me sumerjo entre tus dedos cristalizados cuando tu nombre me derriba

yo el que camina y calla

y se bebe el sabor de tus labios de papel

el que se hace incienso y regala su olor a la tierra que me reclama

NO ES NECESARIO ABRIRTE DE MARIPOSAS PARA QUE ENTIENDAS QUE AMO ESA MANERA EN QUE ME INVENTAS

esa manera en que mi cuerpo se  hace espuma y tu distancia mar

debes  verme cuando te llamo

debe verme cuando te imagino

debes  verme  eso es todo

un chaman camina sobre la luna buscando su historia

un chaman se fuma  la luna que se detiene entre sus dedos   teclas de piano azul

solo quiero que grites

AHORA ES FÁCIL SER FELIZ SI VUELVES COMO EL VIENTO QUE SE FUE ENTRE MIS DIAS  DE AGONIA.

PUS (2011)

NOS VOLVEREMOS A VER

me imagino ciego

y se dibuja sobre la muerte una lágrima  triste

y no puedo correr donde se encuentran mis manos sueltas

atadas al tiempo donde creo ser libre

mis manos no son palomas maricas que buscan pechos

mis manos buscan una boca de hierro que me sople con su hálito de muerte

y te ríes saboreando lo amargo que es la vida

y te ríes esperando mi grito de boca muerta

dios

heme aquí como lombriz redimida en el olvido

heme aquí  con mi lengua bífida  blasfemando tu nombre

constelando atardeceres sobre mi cabeza  cubierta de gusanos

dios

te das vuelta y sonríes

de mi  pútrida vida tejida de asfalto

te das vuelta y blasfemas mi nombre mortal

y sobre mi boca se cosen palabras negras

palabras inmortales

palabras donde mi piel se cae como una gota de sangre  en la oreja de Van Goh

te das vuelta y sonríes

y escupes mi nombre con mórbido deseo

y blasfemas mi melena de noches eternas

te miro y callo

dios de ángeles muertos

por que mi boca es grande y acribilla de neones  tu espalda

me imagino ciego

y mis manos buscan una boca de hierro que me sople con su hálito de muerte

mientras humillas mi cráneo como una sombra que se traga la tierra.

¡¡¡¡¡BANG!!!!!

PUS (2011)

Si te gustó la poesía de Luis Borja, puedes leer más de ella, en su blog, Metztli!!

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Una conducta aberrante

     Mientras muchas familias en el mundo sufren por la falta de hijos, otras tantas familias que han sido bendecidas con uno o más hijos maltratan a su progenie sin piedad.  Es triste ver cómo esos niños sufren y se convierten en sus padres, maltratando a su vez a sus propios hijos.

     Esta aberrante conducta se disfraza de diferentes factores, tales como una mala conducta del infante, mala situación económica en la familia, un embarazo no deseado (no se deseó al niño/a), etc. Sin embargo, esto no es más que eso, un disfraz, que enmascara a un persona abusiva con traumas propios que viene arrastrando, a veces, desde su propia niñez.

     Muchas veces, a los padres que maltratan a sus hijos, se les llama “malos padres,”  “abusadores,” y “desalmados” y la verdad es que algo de verdad hay en esos apelativos, pero también tenemos que considerar que estas personas, y los que permiten este abuso, están enfermos y necesitan ayuda y terapia.

Diferentes tipos de maltrato

     La palabra “maltratar”, definida por RAE (Real Academia Española) aparece en una de sus definiciones como: “tratar mal a alguien de palabra u obra”, y en su segunda definición se lee: “menoscabar, echar a perder”. Y eso es precisamente lo que produce el maltrato en un individuo, lo echa a perder, lo daña irreparablemente.

     El abuso viene en diferentes cartuchos que pueden usarse individualmente o en conjunto. El abuso puede ser psicológico, físico, sexual o social.

     El abuso psicológico se produce cuando al individuo se le recuerda constantemente sus fallos, o se le reprochan cosas que son intrínsecas de su personalidad. (“Eres un idiota! No haces nada bien!”)

     El abuso físico incluye golpes, pellizcos y castigos tipo tortura, que incluyen muchas  veces, quemaduras y azotes.

     El abuso sexual invade directa o indirectamente la sexualidad del abusado, y es más común de lo que creemos. Las estadísticas dictan que este tipo de abuso se produce, generalmente, a manos de un miembro cercano de la familia.

     Finalmente, el abuso social se pone en efecto cuando la sociedad en percibe al individuo en cierto modo y lo trata de acuerdo a lo que considera más prudente, sin darse la oportunidad de comprobar la veracidad de las cosas. (“No ten juntes con ella, que es una puta.” “Ese es un drogadicto! Tu no le ves la cara?”)

     Todo tipo de abuso, en especial cuando va dirigido a los niños y los envejecientes, debe de ser evitado y castigado.

Discutamos…

     Este corto animado, que ha sido la motivación para esta discusión, describe una situación muy particular en cuanto al abuso intrafamiliar. Mírenlo con atención, por favor. Es corto, no se preocupen.

Qué piensan?

Cuál creen que es la causa de que la niña rechaza al Golem al final de la película? 

Por qué entra la niña al bosque en primer lugar??

Qué piensan de este tema del Maltrato Infantil? 

Espero sus comentarios!

 

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Más allá de lo evidente…

     Wendy Mella nace un 27 de Febrero, en Santo Domingo, Republica Dominicana. Para los que no lo saben, el cumpleaños de Wendy, coincide con la Independencia Dominicana.  Ha realizado estudios de Publicidad, Diseño Gráfico y Cinematografía. Es esta búsqueda incesante de la imagen lo que la lleva en 2003 a hacer fotografía artística profesionalmente.

     Tiene dos hijas, Karla y Abril, que son su vida. Además, tiene una clara visión de su futuro, que está decidida a que sea brillante, como sus ojos. Tiene el carnaval de su alma un algo de filántropa, pues siempre busca ayudar a quien lo necesita. Vamos a conocerla!

Libélula RevisBlog. Cómo te inicias en la fotografía?

Wendy Mella. Cuando tenía 16 años mi padre y mi padrastro dos fotógrafos aficionados y talentosos pusieron en mis manos una cámara análoga Canon AE-1 que aun conservo, me enseñaron como ponerle la película fotográfica, después de ahí mi hermano y yo aprendimos para que servía cada botoncito y dañamos muchos rollos pero también aprendimos mucho, hoy en día  comparto con mi hermano Jochy Mella esta pasión-arte-oficio y admiro su trabajo y lo sensible que es su ojo ante los detalles.

Luego en la universidad tome fotografía básica y aprendí muchas cosas que me ayudaron a perfeccionar todo lo que sabía empíricamente, en ese momento no capte la señal de que yo nací fotógrafa y que no encajaba en ninguna otra carrera pues por más que me amara el arte en general mi talento nato era tener una cámara en la mano, además que en ese entonces no había ni el apoyo ni el auge que existe ahora ni donde estudiar la carrera.

Ingresé a la UASD a estudiar cinematografía y descubrí que tenían la carrera de fotografía pero no me llamó la atención en ese momento, pasan los años y dejo todas las inquietudes y el talento dormidos y solo hace 5 años entro de lleno con la fotografía digital a trabajarla artísticamente, inventar y sacarle imágenes por los poros a esta ciudad que es única en situaciones inusuales y que me inspiran cada segundo.

Luego en Facebook conozco los grupos de fotografía YPDR y Manso Fotogrú  a los cuales agradezco por ayudarme a poder diferenciar lo que es “ver” de  lo que es “observar” y poder ser imparcial y auto critica con mi trabajo, esta “aula virtual” marca mi vida en un antes y después de haber entrado a este medio, por todo el apoyo que siempre me han dado y claro por la cantidad de colegas y amigos que he ganado, de la mano de los Mansos en el 2010 realizo un gran sueño que me llenó de satisfacción: mi primera exposición colectiva.

LRB. Cuáles son tus influencias en este ámbito?

WM. Unos de los primeros fotógrafos que me inspiro e influencio fue el dominicano Domingo Batista al cual admiro muchísimo, Ansel Adams despierta mi fascinación por el blanco y negro, Georgia O’keeffe aunque pintora pero su pasión por las formas orgánicas, por el color y la simpleza capto mi atención desde muy joven.

LRB. Háblanos de tus experiencias con la fotografía (exposiciones, entrevistas, etc.)

WM. Mis primeras individuales informales pero las cuales fueron muy importantes para mí como persona y profesional fueron con el colectivo de artistas Bohemia, fue la primera oportunidad que alguien me dio de mostrar mi trabajo además de creer en lo que hago, mi primera exposición colectiva fue el 1 de octubre del 2010 con Manso Fotogrú y mi primera entrevista es esta!

LRB. Cómo definirías tu trabajo fotográfico?

WM. Totalmente urbano y artístico a la vez, sí mis fotos no transmitieran la energía de esta ciudad que jamás duerme, de los protagonistas de esta “Babel de hierro” y la gente no palpa el color y las formas en mis imágenes entonces mis fotos no cobrarían vida.

Le agradezco a un buen amigo, colega y además mentor Eladio Fernández quien me dio una crítica sincera sobre mi trabajo cuando apenas comenzaba y consejos que me han servido muchísimo y me han ayudado a madurar y afinar la “puntería”.

LRB. Cuál es el mayor reto que has tenido que enfrentar en relación a tu arte?

WM. La ignorancia de la gente en cuanto a lo que es el arte y específicamente como ven la fotografía, gracias a Dios que en los últimos años la fotografía ha tomado un auge increíble y se han abierto muchas puertas que antes eran imposibles de tocar.

Que los demás confiaran en mi específicamente mi familia y me dieran todo el apoyo que hoy me dan y confiar en mí misma, en mi trabajo y que mi instinto me lleve siempre al Norte, aunque sea un Norte diferente al de los demás pero es MI Norte.

LRB. Cómo equilibras la vida familiar con la vida profesional?

WM. Siempre trato de tener el equilibrio entre mi trabajo y el tiempo para mis hijas, pero me queda claro primero están mis hijas luego el trabajo, es el mejor equilibrio de todos.

LRB. Qué cosas son importantes para Wendy Mella?

WM. La pasión que trato de poner en todo lo que hago, me importa mucho la creatividad en todos los aspectos de la vida, la inspiración para mi trabajo nace del color de los ojos de mi hija Karla y de la sonrisa sincera de mi hija Abril, el recordar el olor a salitre de mi amada isla.

Para mí es muy importante comunicar las cosas bellas que tiene la vida como esos detalles que tienen los  niños, qué la gente ría al ver las imágenes y que recuerden que ser feliz es una obligación no un delito, pero también compartir las imágenes no tan agradables, las que nos hacen llorar, imágenes de un mundo palpable donde la realidad sobrepasa la ficción, donde hay dolor y necesidad, cosas que tenemos que mostrar a los demás, cosas como el hambre, la desigualdad social, el maltrato a la niñez, esas cosas hay que mostrarlas, que son crudas? Claro que sí! quien dijo que la realidad venía bien cocinada?.

Lo que pasa es que nos dejamos llevar por los estereotipos y los convencionalismos, y nos da miedo no encajar por ser diferentes, es algo que yo entendí hace mucho tiempo, ni yo ni mi trabajo somos convencionales, eso me encantan, tengo mi personalidad y así mismo es mi trabajo, escandaloso, colorido, irreverente quizás; Ser juzgada y señalada por ser diferente es algo que no me importa, si el ser humano dejara de pedir tantos permisos para pensar y dejara de pedirse permiso  a sí mismo para sentir, el mundo fuera más original y sencillo y por ende más feliz, todo esto recae sobre las fotografías, todo el mundo ahora toma fotos, cualquiera tiene acceso a una buena cámara, a un computador y a programas de edición como el Photophop, por eso me pregunto todos los días: “que hace que mi trabajo sea diferente al de los demás”

Bueno mi trabajo es diferente al de los demás comenzando por ese millón de neuronas culpables de que mi cerebro le indique a mi dedo el momento exacto para hacer Click hasta la sensibilidad necesaria para tener mi propio concepto de estética y saber que todo lo bello y hermoso debe ser exaltado y mimado a través de mis imágenes pues un poder superior en el cual creo fielmente, creó una carta de colores exquisita, cada textura es diferente a la otra, cada forma orgánica es un deleite a los sentidos, todo eso fue creado para que yo lo plasmara en imágenes y  pariera esas imágenes como si fueran mis hijos.

LRB. Muéstranos una fotografía que te defina como persona. Por qué te define esta fotografía?

WM. La foto que me define se llama “Juana y su olla” esta fotografía me marcó como persona y fotógrafa, siendo muy joven entendí que yo quería y necesitaba expresar algo y que el medio para expresarlo eran las imágenes, captar las cosas que pasan a nuestro alrededor, que muchos no perciben pero que pueden cambiar no solo al espectador sino a nosotros como seres humanos.

Esta foto fue tomada en el barrio de Santa Bárbara, Juana una mujer enferma mental que me contó su historia y esa misma historia yo le quise contar al mundo, con mi cámara análoga y un rollo de película a blanco y negro ASA 400, sin previews, sin automáticos, sin post producción, impresa en papel tamaño 16 x 20 para ser presentada en el concurso de fotografía Wilfredo García de Casa de Teatro si no me equivoco en el año 1999, no fue seleccionada pero para mí tiene el primer lugar y estoy muy orgullosa de ella, me mostro el lado sensible que puede expresar la fotografía, el papel tan importante que jugamos nosotros, el compromiso que tenemos ya sea sin querer o queriendo pues somos foto-reporteros del mundo.

Alguien me dijo que esta imagen era difícil de mirar, que era muy cruda, para estos casos siempre cito a mi gran amigo Serrat “que no es triste la verdad, lo que no tiene es remedio”.

LRB. Cuáles son tus proyectos a futuro?

WM. Seguir estudiando, preparar mi primera exposición individual, en general seguir haciendo lo que amo y amando lo que hago, ayudar a los que están comenzando como me ayudaron a mí, un sueño muy personal que quiero hacer realidad es enseñar fotografía a niños con autismo, estos niños tan especiales tienen una forma de ver el mundo será un honor poder poner ese granito de arena.

Su ojo mágico…

 Si les gustó el trabajo de Wendy Mella, puede ver más, en su Constelación Conspicua o en sus Historias de Babel


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     Jorge Luis Borges es sin duda el escritor argentino con mayor proyección y sin su presencia, la literatura del siglo XX No hubiese sido lo mismo. Generación tras generación de escritores, cuentan entre sus lectura a este gran maestro de la palabra escrita. Sus narraciones y ensayos se nutren de una dósis compleja de simbología y de una singular visión de los conceptos de tiempo, espacio, destino o realidad que lo hacen único.

     Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia de la Argentina.  Nace un 24 de agosto de 1899, en la ciudad de Buenos Aires. Apenas con seis años confesó a sus padres su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje del Quijote redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.

     En Buenos Aires, fundó en 1921 con otros jóvenes la revista Prismas y, más tarde, la revista Proa; firmó el primer manifiesto ultraísta argentino, y, tras un segundo viaje a Europa, entregó a la imprenta su primer libro de versos: Fervor de Buenos Aires (1923). Seguirán entonces numerosas publicaciones, algunos felices libros de poemas, como Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), y otros de ensayos, comoInquisicionesEl tamaño de mi esperanza y El idioma de los argentinos, que desde entonces se negaría a reeditar.

     En 1938 fallece su padre y comienza a trabajar como bibliotecario en las afueras de Buenos Aires; durante las navidades de ese mismo año sufre un grave accidente, provocado por su progresiva falta de visión, que a punto está de costarle la vida. Al agudizarse su ceguera, deberá resignarse a dictar sus cuentos fantásticos y desde entonces requerirá permanentemente de la solicitud de su madre y de su amigos para poder escribir, colaboración que resultará muy fructífera. Así, en 1940, publica con  Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares una Antología de la literatura fantástica, y al año siguiente una Antología poética Argentina.

     En 1967, Borges contrae matrimonio con una antigua amiga de su juventud, Elsa Astete Millán, pero la relación con Elsa fue no sólo breve, sino desdichada, y en 1970 se separaron para que Borges volviera de nuevo a quedar bajo la abnegada protección de su madre.

     Los últimos reveses políticos le sobrevinieron con el renovado triunfo electoral del Peronismo en Argentina en 1974, dado que sus inveterados enemigos no tuvieron empacho en desposeerlo de su cargo en la Biblioteca Nacional ni en excluirlo de la vida cultural porteña. Borges recibió con alegría el derrocamiento del partido de Perón por la Junta Militar Argentina Esta actitud le había granjeado las más firmes enemistades en Europa, hasta el punto de que un académico sueco, Artur Ludkvist, manifestó públicamente que jamás recaería el Premio Nobel de Literatura sobre Borges por razones políticas.

     El 26 de abril de 1986 se casa con María Kodama, su secretaria. Jorge Luis Borge muere en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar.

De su pluma nos queda…

  • Fervor de Buenos Aires, 1923
  • Inquisiciones, 1925
  • Luna de Enfrente, 1925
  • El tamaño de mi esperanza, 1925
  • El idioma de los argentinos, 1928
  • Cuaderno San Martín, 1929
  • Historia universal de la infamia, 1935
  • Historia de la eternidad, 1936
  • El jardín de senderos que se bifurcan, 1941
  • Seis problemas para don Isidro Parodi, 1942
  • Un modelo para la muerte, 1946
  • Dos fantasías memorables, 1946
  • El Aleph, 1949
  • Aspectos de la poesía gauchesca, 1950
  • Antiguas literaturas germánicas, 1951
  • La muerte y la brújula1951
  • Historia de la eternidad, 1953
  • Los orilleros; El paraíso de los creyentes, 1955
  • La hermana de Eloísa, 1955
  • Manual de zoología fantástica, 1957
  • El Hacedor, 1960
  • El libro de los seres imaginarios, 1967
  • Elogio de la Sombra, 1969
  • El otro, el mismo, 1969
  • El oro de los tigres, 1972
  • El libro de arena, 1975
  • La Rosa Profunda, 1975
  • La moneda de hierro, 1976
  • Historia de la noche, 1977
  • La cifra, 1981
  • Nueve ensayos dantescos, 1982
  • Veinticinco de Agosto de 1983 y otros cuentos, 1983
  • Altas, 1984
  • Los conjurados, 1985
  • Textos cautivos, 1986
     Sin duda, Jorge Luis Borges es uno de los más prolíficos escritores universales de origen Latinoamericano. Su vida, casi un ejemplo. Su pluma: una misteriosa convergencia entre la mano creadora de Dios y las letras humanas. Maravilloso el maestro!

“Pedid y se os dará” dice en algún lugar en la Biblia.

Este autor fue solicitado por una lectora, y aquí está!! 

Así que pidan a su autor favorito en un comentario, y se los traemos por el próximo “Conoce al autor!!” 

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Musicalidad Infinita

     A Franklin Rodriguez se le puede llamar una “musicoteca” andante. No hay canción o grupo (vivo o muerto) que el no conozca. Por su cabeza la música circula libremente, dejando muchos de sus secretos escondidos dentro de las hambrientas neuroras de Franklin, que están atentas a cualquier cosa que puedan devorar. Su nombre artístico es Frank Rhodes. Siempre tiene una sonrisa en los labios y sabe extender una mano amiga a quien la necesita. Su determinación a obtener sus metas de vida es admirable. Se involucra en todos los aspectos de su música: escribe, produce y edita. Además, toca el piano, las bonguitas, guitarra eléctrica y acústica, armónica y casi todo lo demás que se le ponga en frente.

     Con una propuesta musical súper interesante y, sobre todo, diferente, recibimos en nuestro espacio “Para Empezar Bien!” de Libélula ReviBlog, a  Frank Rhodes, este multifacético artista que, cabe la pena recalcar, es excelente en matemáticas!

Libélula RevisBlog. Quién eres?

Franklin Rodriguez. Humano. Soy hijo, norteamericano, engendrado por padres dominicanos en los Estados Unidos. Soy ciudadano del mundo y fanático de la palabra y el ruido. Soy técnico de aire condicionado, calefacción y de baloncesto. Me rio de los chistes inteligentes y vulgares (para muchos, no hay diferencia). Y también estudio y experimento, de una manera enfermiza, con la música, sin importar el genero (excluyendo al reggeaton). Estudio Física (profesion sadomasoquista, lo sé). A veces, con la música, también soy Frank Rhodes.

LRB. Cómo comienzas a hacer música?

FR. Desde pequeño me he quedado con ese tatuaje permanente que es la música. En mi casa siempre había musica. Cuando mi mamá y mis hermanas se ponían a limpiar, era con la música de Ana Gabriel o mis hermanos con su “feeling” de románticos con los boleros de José José. Mayormente, era merengue y merengue típico, y el merengue en Nueva York en los años 80, era un movimiento en sí. Se escuchaba en las calles, y se veían a todo volúmen los carros pasando con la música de La Coco Band, Altamira Banda Show, Bonny Cepeda, Aramis Camilo, Johnny Ventura, La New York Band, La Gran Manzana, un sin fin de ritmos que arropaban las calles. Y yo vivía en Washington Heights (Santo Domingo chiquito). Luego, por obligación (más bien por no quedar como un tonto con los amigos), conocí el hip hop. Fue un shock fuerte, porque es totalmente diferente a nuestra música criolla y lo que ya estaba acostumbrando escuchar en casa.

En el verano de 1992, nos mudamos a la Republica Dominicana y ahí encontré el amor de mi vida. Allí conocí a mi esposa y tambien a Heroes del Silencio. La voz desgarradora de Enrique Bunbury, las guitarras, las baterías, absolutamente todo de ese grupo, de esa etapa, me encanto y allí me bauticé con el sonido absoluto… el Rock & Roll. Desde aquel entonces, me he dedicado a investigar a otros artistas y descubrir diferente sonidos y concentrarme a leer las letras y buscar la dinámica que hace de estas canciones himnos de una generación. Quise aprender a tocar piano, guitarra, batería, saxofón… cualquier instrumento, pero por razones económicas a mis padres no les fue posible ponerme en clases. Entonces, me puse con un amigo que sabia tocar guitarra a cantar. Diez años despues, vine para NY y trabajé en una ferretería ganando menos del mínimo y reuní suficiente dinero para comprarme una guitarra. Compré libros de guitarra y me puse a tocar. Y también desde que me mude a NY empece a leer poesías Blake, Bennedetti, Leonard Cohen, entre otros y empece a escribir poemas. Junte las dos cosas y me puse a componer canciones a mi manera.

LRB. Qué te inspira?

 FR. Las imperfecciones, las irregularidades, la necesidad biológica de gritar con todos mis fuerzas las estrofas y los coro de las canciones. Las pequeñeces y el caos. Se siente cuando estas viendo una pelicula de horror y al pasar 15 minutos de la película, te das cuenta que no es el mismo cliché que vas a ver, es algo que jamás hayas visto. Y luego te quedas en puntillas para ver que va a suceder después, para mi eso es lo que me inspira. Yo no sé en que dirección va a ir, sólo sé que hay un comienzo y un final. Es una aventura.

LRB. Háblanos de tu propuesta musical.

FR. Desde muy pequeño he sido muy observador. Y actualmente he notado que la musica se va pareciendo uno al otro. Ya sea romántico o bachata, se parecen todas, hablan del mismo tema y hasta los mismos ritmos y melodías. Como que el artista se ha quedado en romance roquero, casi igual que los “hair band” americanos de los 80’s. Yo quiero evitar eso. Hay bastante música en el mundo que nadie o no lo han notado o lo evita totalmente. Quiero traer cuentos, poesía, sucesos, ritmos africanos, electrónica, rock pesado, fusion, etc. Escribir letras que no no sean cliché. Que el público se identifiquen con la canción. En mi música encontrarás country, blues, folk, rock, experimentación, psycodelia.

LRB. Quiénes son tus modelos a seguir?

FR. Bunbury, Cerati, Bowie, Morrison, Dave Grohl, Jack White, Tom Waits, Nacho Vegas, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Sex Pistols, Jimmy  Page, Son House, draco, Stevie Wonder, Howlin’ Wolf, Charles Bukowski, Lou Reed, Che, Silvio Rodriguez, Neil Young, Glenn Gould, Paul Simon y Elvis Presley(de los años 70).

LRB. Cuándo y dónde podremos tener tu música disponible?

FR. Estoy trabajando en mi primer EP de posiblemente cinco o seis canciones que se va a llamar “Redondo” y estara disponible por Soundcloud y Myspace, por ahora.

También estamos trabajando en un cortometraje llamado “Hay Un Pais” inspirado por el poema de Pedro Mir. 

Puedes más de la música de Franklin Rodriguez en Sound Cloud, explorar su proyecto Bohemia…, o ver directamente el teaser de su corto, “Hay Un País”. Como quiera que lo busquen, Frank Rhodes, no tiene desperdicios!

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